PICASSO

Die drei Tänzer von Picasso /
stellt bailar tragisch drei Menschen in abstrakten Begriffen /
drei Menschen gelöst in philosophischen Konzepte! /

Tänzerin in der Mitte der Szene /
über die Beine und öffnen Sie Ihre Arme /
Suche nach Flug ein Engel oder Cross Martiri /
so ist der Mensch in der Kreuzung der Tanz des Lebens /
im menschlichen Leben, die die Last der Existenz /
Antwort auf das Drama des Lebens und /
Drama Dual geladen nur von Mann und Frau /
ante-und die Freiheit zu wählen, ihre eigenen Wege zu Lauffläche Handlungen und /
durch die Art und Weise unter die nackten Füße /
Wikipedia, La Enciclopedia Libre: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuk María de los Remedios Cipriano de la Sacred Clito Trinidad Martyr Patricio Ruiz y Picasso (Málaga, (Wikipedia: MÁLAGA) 25 de octubre de 1881 - Mougins, Frankreich, (Wikipedia : MOUGINS, Frankreich) 8. April 1973), bekannt als Pablo Picasso (Wikipedia: Pablo Picasso), war ein Maler und escultorespañol (Wikipedia: Bildhauer PINTOR Y ESPAÑOL). Creator (Wikipedia: Autor), zusammen mit Georges BraqueJuan Gris (Wikipedia: Cubist: Georges Braque Juan Gris Y) der kubistischen Bewegung (Wikipedia: Cubist).

Als einer der größten Künstler des XX Jahrhunderts (Wikipedia: Bürgermeister UNO DE LOS Artistas del Siglo XX), und war an der Entstehung (Wikipedia: Gene) von vielen künstlerischen Bewegungen (Wikipedia: Movimiento ARTIST), dass propagaron weltweit (Wikipedia: Welt), einen großen Einfluss ausgeübt (Wikipedia: GRAN Einfluss) in vielen anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit (Wikipedia: Artistas DE SU TIEMPO). Incansablemente fruchtbar (Wikipedia: Prolife), malen Sie über den tausend Überlebenden Werke in Museen (Wikipedia: Hinterbliebene Obras DE Museos) in ganz Europa (Wikipedia: EUROPA) und dem Rest der Welt. Y brillante estudiante früh (Wikipedia: Studenten frühen BRILLANNTE Y), Picasso super el examen de Ingreso (Wikipedia: PICASSO SUPER EL EXAMEN der Zulassung) en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Wikipedia: Escuela de Bellas Artes in Barcelona, Spanien), die Alter (Wikipedia: Alter) für vierzehn Jahren in einem Solo-día, y se le saltarse erlaubt die ersten beiden Klassen (Wikipedia: Primera CLASE). De acuerdo con una de las muchas Leyendas (Wikipedia (MUCHAS Leyendas auf das Leben des Künstlers) über das Leben der Künstlerin, ihr Vater, erkannte die außergewöhnliche Begabung (Wikipedia: erstaunlichen Talent) des Kindes (Wikipedia: Hijo) zur Deckung ihrer ersten Trabajos Infantiles (Wikipedia: Es SUS Trabajos INFATILES Primero), auf die Umsetzung und seine Pinsel-Palette (Wikipedia: Brush Y Paletten) und prometió zurück in das Bild in seinem Leben.
Der Unterschied von der Musik (Wikipedia: Musik), no hay niños Wunderkinder in der Malerei (Wikipedia: NIÑOS DE LA Pintura Prodigy). Lo que la gente (Wikipedia: US) nimmt als verfrüht Genius (Wikipedia: Vorzeitige GENIE) ist das Genie in der Kindheit (Wikipedia: Kindheit). Langsam verschwindet die in der Maßnahme envejece. Ese niño es möglich, dass sich in einer echten Maler (Wikipedia: Pintor) einen Tag, vielleicht sogar ein großer Maler. Pero tendre dass empezar desde el principio (Wikipedia: tendre AUS DEM GRUNDSATZ DER EMPEZAR). Daher, so die minimale Achtung, yo Ära un genio in. Mis Dibujos ersten (Wikipedia: Erste Dibujos) nie in einer Ausstellung von Dibujos Infantiles (Wikipedia: dibujo Ausstellung der Kinder). Me la Faltaba turpitude (Wikipedia: turpitude) eines Kindes (Wikipedia: NIÑO), su ingenuidad (Wikipedia: INGENUIDAD). Er machte akademischen Dibujos (Wikipedia: Dibujos akademischen) im Alter von sieben Jahren, mit einer Genauigkeit (Wikipedia: Precision) der I asusto.
Picasso

Politisch, wenn Picasso declaraba pazifistischen und kommunistischen (Wikipedia: Pacifica Comunista Y), war Mitglied der französischen Kommunistischen Partei bis zu seinem Tod, den 8. April 1973 in Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Frankreich) (Wikipedia: Kommunistische Partei Frankreich, Frankreich) bei 91 Jahren und wurde in den Park (Wikipedia: PARK) del Castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). (Wikipedia: CASTILLO DE VAUVENARGUES (Bouches-du-Rhône). Im Winter (Wikipedia: INVIERNO) von 1895 seinen ersten großen akademischen Lienz, dem Ersten Comunión, [7] de Barcelona, Ciudad (Wikipedia: BARCELONA, CIUDAD), wo unos lebte neun Jahre, mit Ausnahme einiger Sommerferien (Wikipedia: Vacaciones de Verano) und bleibt (Wikipedia: Amt) mehr oder weniger großen in Madrid und Paris (Wikipedia: Madrid und Paris). [8]
Eintrag al Café "Els 4Gats.

Im Jahr 1897 stellte die Lienz Ciencia y Caridad (WIKIEDIA: Lienz für Wissenschaft und Caridad) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid (Wikipedia: ALLGEMEINE exposition de Bellas Artes de Madrid). [9] (Wikipedia: Madrid, Spanien) Während des Sommers , Paso, einmal mehr, ihren Urlaub in Malaga (Wikipedia: MÁLAGA), wo die Farben und Landschaften Rennen (Wikipedia: Paisaje Y PINTO RACE) [10].

En septiembre del mismo año März in Madrid zu beginnen Studien (Wikipedia: Studien in der Akademie von San Fernando) de la Academia de San Fernando [10], aber die Aufgabe bereit Academy: die Atmosphäre des intellektuellen Kapitals (Wikipedia: INTELECTULA Atmosphäre CAPITAL), eher provinziellen (Wikipedia: Provincial) und relativ undurchlässig modernismo al CATALAN (Wikipedia: Undurchlässige AL MODERNE Katalanisch), dass der junge Picasso intentaba Einführung (Wikipedia: EINLEITUNG) (Fonds ein kleines Magazin (Wikipedia: ÜBERARBEITETE FUND SMALL) im Jahre 1901, "Arte Joven" (Wikipedia: ARTE JOVEN), die einen sehr kurzen Existenz (Wikipedia: Vorliegen KURZE)) in der überzeugend. Jedoch, unter Ausnutzung seiner häufigen Besuche al Museo del Prado (Wikipedia: Museo del Prado, Madrid, Spanien) zu wissen, das Werk von El Greco, (Wikipedia: OBRA MEJOR DE EL GRECO), die vindicative von Künstlern und Wissenschaftlern (Wikipedia: rechtfertigen für Künstler und Studium) aus dem Ende des XIX Jahrhunderts. [11] Seit 1898 arbeitet seine Firma als "Pablo Ruiz Picasso" (Wikipedia: Pablo Ruiz Picasso), dann als "R. Pablo Picasso," und nur als "Picasso" ab 1901. Diese Änderung in significaba eine Ablehnung der väterlichen Figur (Wikipedia: Ablehnung der väterlichen Abbildung), aber nach, dass mit dem Wunsch der Unterscheidung (Wikipedia:> ODEDECIA Die UN-Wunsch nach Unterscheidung) von Picasso als Zeichen (Wikipedia: Zeichen), begann von ihren Freunden Catalanes (Wikipedia: POR SUS AMIGOS statt Katalanisch), die an den Zoll (Wikipedia: costumbres) von den Nachnamen der Mutter llamarlo (Wikipedia: mütterliche Nachname), viel weniger, dass die derzeitige väterlichen Ruiz [12].
Un captaire Paris, 1897, from Isidre Nonell.

Rückkehr nach Barcelona (Wikipedia: Barcelona, Spanien) im Juni 1898, der krank Scarlet (Wikipedia: Leiden von Scharlach) und die Übertragung ist enseguida Horta de Ebro (derzeit Horta de San Juan) (Wikipedia: Ebro: HORTA DE SAN JUAN ) der Bevölkerung von seinem Freund Manuel Pallarés, al sur del Ebro gelegen um die Stadt Gandesa (Alt Camp, Tarragona). (Wikipedia: Gandesa (Alt Camp, TARRAGONA) Wir bleiben, wenn Picasso Wiedersehen mit den Wurzeln der primären Land (Wikipedia: Land) und mit einer gewissen Zurück zur Natur (Wikipedia: Rückkehr in die NATURALEZA), con el más de consonancia Ideen Moderne (Wikipedia: moderne Ideen), die aus einer der ersten Episoden "Primitivität" seiner Karriere (Wikipedia: Erste Primitive EPISODE SU CARRERA DE) [13]. Abandonada die Idee von Madrid und die Kopien von den großen Meistern (Wikipedia : großer Meister), en febrero de 1899 estaba de vuelta de Barcelona, [14], in dem die frecuentaba cerveleria Els Quatre Gats (Wikipedia: Els Quatre Gats) Abzeichen (Wikipedia: Insignia) der modernistischen bohemia (Wikipedia: MODERNE Böhmen) und an der Stelle, die ihre erste eigene Ausstellung (Wikipedia: Individuelle), e hizo Amistad (Wikipedia: Amistad) mit Jaime Sabartés y Carlos Casagemas (Wikipedia: SABARTÉS JAIME Y CARLOS CASAGEMAS). In diesem Umfeld (Wikipedia: Umwelt) Picasso entro in Kontakt mit der anarchistischen Gedanken (Wikipedia: El pensamiento MIT Anarchismus), sicher in Barcelona. Das Elend herrschen, in den Barrios bajos de Barcelona, Los enfermos y heridos Soldaten (Wikipedia: SICK Soldaten und heridos), dass die volvían España (Wikipedia : Die VOLVÍAN SPANIEN) nach dem verheerenden Krieg in Kuba, (Wikipedia: Katastrophe von WAR Kuba) crearon einer Brühe Kultur der sozialen Gewalt (Wikipedia: CREARON Caldo UN-wachsende soziale Gewalt), dass die Sünde duda Marke, eine Ebene der individuellen und moralischen (Wikipedia: Individuelles und Moral) mehr als rein politische (Wikipedia: politische), die Empfindlichkeit von Picasso (Wikipedia: Empfindlichkeit von Picasso) und werden kann, dass in bestimmten Dibujos zwischen 1897 und 1901: El prisionero, Un miting anarchistischen ( Wikipedia: PICASSO: DIE PRISIONERO, UN MITING Anarchism). [15] [16] Im Oktober 1900 Besuch in Paris mit Casagemas asistir a la Exposición Universal (Wikipedia: EXPOSICIÓN UNIVERSAL), wo die Arbeit exhibía ein suya, letzten Moment (Wikipedia : Arbeiten von Picasso: 0 derzeit fehlenden letzten Moment. [17] In Paris ist in der Studie von Isidre Nonell (Wikipedia: Studium der ISIDRO Nonell) Künstler CATALAN (Wikipedia: ARTIST Katalanisch), dass Picasso conocia Gruppe von Els Quatre-GatsToulouse Lautrec (Wikipedia: Toulouse-Lautrec) influyeron in hohem Maße im Stil von Picasso in diesem Zeitraum (Wikipedia: PICASSO für diese Saison), die in apreciarse Werke wie La espera (Margot), bailarina y El final del enana-Nummer, beide von 1901. [18] [16] al conoció Auch wäre es seine erste Marchante (WIKIEDIA: Erste MARCHANT), Pere MANACH (quien le bietet 150 Franken pro Monat für seine Arbeit im Jahr) und kommen in Kontakt mit dem Galerida Berthe Weill. Regreso Barcelona el 20 de diciembre con Casagemas al llevar Picasso feiern können, dass Ende des Jahres in Malaga. [17] durch den Eindruck, dass reflejaba y la situación sozialen catalana de Siglo de Grundsätzen von Porträts von Zeichen und Rand Miserables . Die Arbeit der Nonell daneben in

Hauptartikel: Blaue Periode von Picasso (Wikipedia: BLUE ZEITRAUM VON PICASSO)

El Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588, Santo Tomé, Toledo), bekannteste Werk von El Greco. (Wikipedia: El Greco) Die Aufteilung des Raumes in den Bereichen der inspirierte Picasso en su cuadro Tod von Casagemas.

Ist bekannt als ein blauer Zeitraum von Picasso (Wikipedia: BLUE ZEITRAUM von Picasso), dass al discurre zwischen etwa 1901 bis 1904: dieser Name (Wikipedia: nombre) kommt Farbe (Wikipedia: Farbe), die die dominiert die Farbe Bereich der Malerei, und hat der Ursprung (Wikipedia: Herkunft) in den Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas (Wikipedia: Selbstmord seines Freundes Carlos casagemas) el 17 de febrero de 1901, que lo dejo voller Schmerz und Trauer (Wikipedia: Schmerz und Traurigkeit). [19 ] Casagemas, nachdem sie sich mit ihrem Geliebten zu asesinar Germaine, eine Tänzerin des Moulin Rouge (Wikipedia: MOULIN ROUGE) frecuentaba, dass die Gruppe der spanischen Künstler (Wikipedia: CIRCLE OF ARTISTS ESPAÑOLES), wenn Selbstmord in Paris. Picasso, motiviert und berührt durch den Tod seines Freundes ein Bild, dass die Namen (Wikipedia: PICASSO: den Tod von CASAGEMAS) Tod Casagemas, [20] allegorischen Bild (Wikipedia: CUADRO ALEGORIAS), dass empezaba a su paso al zeigen Zeitraum blau. Die Aufteilung des Raumes (Wikipedia: DEL Espacio Division) des Bildes in zwei Teile, Himmel und Erde, Körper und Geist, (Wikipedia: TIERRA, CIELO, Körper und spirituelle) recuerdo del la Entierro del Conde de Orgaz, El Greco. [ 21] (Wikipedia: Entierro del Conde de Orgaz: El Greco).
Van Gogh in einem autorretrato (Wikipedia: van Gogh: AUTORRETRATO) gewidmet Gauguin. (Wikipedia: Gaugin)

Andere Einflüsse auf die Arbeit von Picasso in diesem Zeitraum waren die von Van Gogh und Gauguin (Wikipedia: Van Gogh, Gauguin) alle auf der ersten Ebene zu einer psychologischen (Wikipedia: psychologische Ebene), wie sie sich in die emotionale Intensität des Bilder von dieser Saison, aber auch über Vereinfachung einer Reihe von Volumen und Konturen, die das Denken in Gauguin (Wikipedia: DE THINK Gauguin), die auch die Pflege eines universellen Konzept (Wikipedia: CONCEPCION UNIVERSAL) der sentimentalidad (Wikipedia: LA SENTIMENTALIDAD ). [19] Picasso manifestaba la soledad de los personajes (Wikipedia: SOLEDAD DE LOS Zeichen) aislándolos in eine ungenaue Umwelt, mit der fast ausschließlichen Verwendung von blau für einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren, fast kahlen, dass in der Geschichte der früheren der Kunst. Auch die Verlängerung der Zahlen, die in ihren Werken iba recordaba der neue Stil von El Greco (Wikipedia: STYLE El Greco). Picasso war ein Arbeiter infatigable ya finales de abril de 1901 Rückkehr nach Barcelona, wo setzen Woman in blau [22] (Wikipedia: PICASSO: MUJER DE AZUL) in die Allgemeine Ausstellung der Schönen Künste und dann wieder nach Paris im Mai, zur Gründung der Nummer 130 des Boulevard de Clichy (Wikipedia: Boulevard de Clichy), wo Casagemas Solia tener su Estudio. Zwischen Juni und Juli des gleichen Jahres, Picasso eine Iturrino und Exposition in der Galerie Vollard in Paris. [23] (Wikipedia: PARIS) Sin dinero ni trabajo, en junio al conoció Picasso Dichter Max Jacob, (Wikipedia: Max Jacob) con el que mantendría um eine Beziehung bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Jacob recordaba später entdeckt, dass die Arbeiten von Picasso, und als Kunstkritiker (Wikipedia: CRITICAL ART), drückte seine Bewunderung für das Talent des Malers. Poco después de MANACH erhielt eine Einladung zu einer su joven presentarle vertreten (die Picasso Achtzehn entonces unos años), die den ganzen Tag viendo la enorme Arbeit von Picasso (Wikipedia: Tolle Arbeit von Picasso), die durch den aquella epoca pintaba Bilder pro Nacht (Wikipedia: NOCHE), und den Verkauf von Ciento fünfzig Franken in der Rue Laffite (Wikipedia: Laffite RUE). [24] Während der otoño (WIKIEDIA: Herbst) von Los saltimbanquis Pinto (Wikipedia: PICASSO: LOS DOS SALTIMBANQUIS) (Arlequin und seine Firma) (Wikipedia: PICASSO: ARLEQUIN Y SU COMPAÑÍA) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau), (Wikipedia: Museo de Bellas Artes Puskin, Moskau) Arlequin unterstützt (Wikipedia: PICASSO: ARLEQUIN Apoyo) (MoMA , New York) (Wikipedia: New York) und schließlich den Tod Casagemas. En invierno Farbe eine Reihe von Porträts in blau (Wikipedia: PORTRAIT DE AZUL), das Porträt von Jaime Sabartés (Picasso-Museum, (Wikipedia: Museo Picasso) Barcelona), das Porträt von Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso, Malaga) und die Autorretrato blau (Museo Picasso, Paris). [22] (Wikipedia: PICASSO: AUTORRETRTO BLUE, Picasso-Museum, Paris). Ende Januar 1902 rompió acuerdo con su MANACH, und nach der entsprechenden liquidación wieder in Barcelona. Empezo für die Arbeit in der Studie von Angel Fernández de Soto, in der Nummer 6, der Straße Nou de la Rambla, in denen in den Frühling (Wikipedia: SPRING) Farbe Blau (Wikipedia: EL Farbe Blau) empezo dominieren sein Werk. Fernández de Soto mit dem Besuch von Barcelona burdeles (Wikipedia: BURDELES BARCELONA) dar, die sich in einer Reihe von erotischen Dibujos darunter befindet sich Autorretrato mit bloßem (Privatsammlung, Deutschland) (Wikipedia: PICASSO: AUTORRETRATO CON DESNUDO, ALEMANIA) un dibujo a la Tinte und Acuarela (Wikipedia: Acuarela) von Angel Fernández de Soto con una mujer y la MACARRO (allegorische Komposition), propiedad del Museu Picasso in Barcelona (Wikipedia: Picasso-Museum in Barcelona). [25] (
Max Jacob (Wikipedia: Max Jacob) im Jahre 1934. Fotografie von Carl Van Vechten.

In Paris, MANACH arregló eine Ausstellung der Gemälde und Pastelle, auf der Galerie Berthe Weill, del 1 al 15 April, mit Werken von Picasso und Lemaire, im Juni und ein weiteres in der gleichen Galerie mit Werken von Picasso (Wikipedia: GALERIE von Artikeln der Picasso und Matisse) und Matisse. (Wikipedia: MATISSE). In Barcelona, Llegó die Zeit des Wehrdienstes (Wikipedia: WEHRDIENST) für Picasso, ein quien dio su Tío sie der tausend Peseten notwendig um zu verhindern, dass die Erfüllung des Wehrdienstes im Oktober. Fair später wieder nach Paris mit Sébastien Junya, und zeigte seine Bilder blau (Wikipedia: PAINT BLAU) zum ersten Mal, 15 de noviembre al 15 de diciembre in eine gemeinsame Ausstellung, die durch das New MANACH auf der Galerie Berthe Weill (Wikipedia: Galeria Bertha WEILL). De esa fecha un Portrait de Germaine Datum (Wikipedia: PICASSO: PORTRAIT DER GERMAIN), dass Acquavella Galleries (Wikipedia: ACQUAVELLA GALERIEN) durch den Erwerb von 18,6 Millionen US-Dollar in einer Auktion von Christie's im Jahr 2006. [26] Im Dezember 1902 Picasso Veränderung ist eine Zeit al Wohnung von Max Jacob in der Zahl von 87 Boulevard Voltaire (Wikipedia: BOULEVARD VOLTAIRE), das Zimmer ist nur ein Bett und schlief Picasso trabajaba de noche y de día, während Jacob trabajaba. Picasso kaufen konnte in Lienz, und beschränkt sich auf debía dibujo. [27] Im Januar 1903 Picasso zurück nach Barcelona. Im Frühjahr, wird das Bild begann La Vida (Cleveland Museum of Fine Arts), [28] (Wikipedia: Cleveland Museum der schönen Künste) eine der größten und komplexesten, die Bilder zu malen, in seiner blauen Periode, als die wichtige Arbeit der diesen Jahren, der eine ungewöhnlich oscuro Symbolik für ihre ersten Arbeiten und vorbehaltlich der mehrere Interpretationen der Hochschulen, von denen der Künstler nie aussprechen. Picasso aus der Geschichte für die vier cunt cuadro, die unterschiedliche Zusammensetzung der Zahlen mindestens die Zeit, es ist zu erwähnen, dass die männliche Figur, die empezo siendo un autorretrato (Wikipedia: AUTORRETRATO), nicht das Ende seines Freundes Carlos Casagemas. [29] La Vida fasst die Mehrheit der betroffenen Personen und die blaue Atmosphäre der Saison: die pesimo nihilo (Wikipedia: pesimo nihilo), die in ihrer Zeit der Ausbildung in Barcelona, unter den Schwierigkeiten leiden recrudecido Materialien, die in der Saison. "Kunst ist Cree que el hijo de la Tristeza y del Dolor", decía seinem Freund Jaime Sabartés. [30] La Soledad de los Niños, das Elend der Armen, und blinde Bettler sind weit in die Bilder von ese momento: Las Dos Hermanas (1902), den Armen orilla del Mar (1903), El viejo blinde Gitarrist (1903), El ascetaLa Celestina (Carlota Valdivia) (1904) Cuentan gehört zu den ersten Meisterwerken von Picasso. [31] Auf dem Weg zu Ende 1903 Picasso empezo denken, dass nur in Frankreich endgültig zur Gründung seiner reputación über die Grenzen von Spanien. Wenn Übertragung Studie des Bildhauers Pablo Gargallo (1881-1934), der in diesem Augenblick in Paris, in der Nummer 28 von Barcelona Carrer del Handels-, [32], die dem Schluss, La Celestina (Carlota Valdivia) und begann ein neues Porträt Jaime Sabartés abgeschlossen werden im Frühjahr 1904. [33] (1903) und



El edificio del Bateau-Lavoir (Wikipedia: Bateau-Lavoir) wurde auch von dem Dichter Max Jacob, weil su estructura de madera le recordaba der Boote an die orilla del Sena y als lavaderos.

Im April 1904 war Picasso in Paris im Bateau-Lavoir (Wikipedia: Bateau-Lavoir) befindet sich in der Nähe von Montmartre, (Wikipedia: Montmartre) en un taller, dass sein Freund, der Bildhauer Durrio Paco war ein dejar. Alli reanudó ihren Kontakt mit den verschiedenen spanischen Künstler, vor allem mit Ricardo Kanäle, die Unterricht in der septiembre del mismo año del Aguafuertes der Technik, (Wikipedia: Technik der Aguafuertes) y su mujer, que también en el Vivian Bateau-Lavoir, auch mit Hugué Manuel Totote y con su mujer, y con Ramon Pixote und Germaine, la bailarina por la cual su Casagemas Freund ist selbstmörderisch. Im Sommer hatte eine Beziehung mit "Madeleine", der in mehreren Gemälden und Dibujos La mujer del acróbataFamilia der Arlequin (1905). Im August 1904 Picasso conoció su primera compañia sentimentaler: Fernandes Olivier (1881-1966), Modell und Freund der Künstler Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, war lange bekannt unter den colonia española del Bateau-Lavoir als "La Belle Fernandes' . Con los dos años Veintiuno, Fernandes war die erste große Liebe von Picasso, und wurde in seiner Quelle der Inspiration bis zum Jahr 1910, obwohl ihre Beziehung hatte schließlich im Jahr 1912. [33] (The Art Institute of Chicago) und inspiriert die Frage der

Oktober 1904 Picasso conoció al Dichter André Salmon, Guillaume Apollinaire und auch die (Wikipedia: Guillaume Apollinaire) Dichter und Schriftsteller Vorläufer des Surrealismus (Wikipedia: Surrealismus) con los que muy eine Beziehung auf. Picasso wurde in einem asiduo del Kabarett Lapin Agile (el "Conejo agile") und der Cirque Medrano. Da sich in Montmartre, und die Palette der Themen von Picasso empezaron eine Änderung, die Armut und die Härten des Lebens von den Künstlern des Zirkus und saltimbanquis (Wikipedia: ARTISTS von Zirkus-und SALTIMBANQUIS) aportaron eine neue Lyrik (Wikipedia: Lyrik DE CUADRO SUS), um ihre Bilder im Laufe der Zeit die blaue (Wikipedia: BLUE SEASON), die zum Zeitpunkt genannt rosa. La Rose Saison (Wikipedia: NEBENSAISON ROSA) zeichnet sich durch seinen warmen Farben und Pastell-Farben (Wikipedia: Color PASTEL Y Tonos warm), die weichen Linien und zarte (Wikipedia: weichen Linien DELICES Y) mit einem besonderen Schwerpunkt auf die Linie und el dibujo, aber was ist mit der Farbe, die Fortsetzung der Arbeit mit Zahlen, dass die Proportionen recuerdan ihre Bewunderung für El Greco, wie im Fall von El Schauspieler (MoMA, New York) El Loco de la Acuarela (Museu Picasso, Barcelona), einen Appell an Formeln (Wikipedia: Formeln) Maniero (Wikipedia: Wege), von denen getan wurde, deutet darauf hin, dass Picasso ständige Verwendung während ihrer gesamten beruflichen Laufbahn. [34] Die Probleme, die trataba die Freude und die existentielle Sorge (Wikipedia: inquietud existenzielle); wie in der blauen Zeit, liegt ein Hauch von Melancholie, (Wikipedia: Melancholie), aber in dieser Zeit geprägt von der Liebe (Wikipedia: betroffen), mit vielen Verweisen auf die Welt der Zoo (Wikipedia: WORLD ZOO) y del Circo. Paint Masken, Arlequin, Tamer und Payasos (Wikipedia: PINTO Masca, ARLEQUIN, Tamer, Payasos) ist auch die Saison der Mutterschaft Rosen (Wikipedia: Season of the MUTTERSCHAFT ROSAS). Repräsentative Werke dieser Zeit (Wikipedia: REPRESENTATIVAS WORKS dieser Saison) sind Acrobat Balón mit den Mädchen mit Balon, La familia de saltimbanquis, Akrobaten und junge Familie von Akrobaten und Arlequin mit Mono.
Madame Cézanne im Invernadero (1891-92) von Paul Cézanne (Wikipedia: Paul Cézanne) eine Geschichte der esquematización del rostro de la pintura de Picasso.

Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 en la Galería erklärt Sérurier (Wikipedia: Galeria SÉRURIER) ihr erstes stieg Bildschirme (Wikipedia: FIRST BILDSCHIRME ROSAS). Die kritische habla del anuncio de una transformación Licht von ihrem Talent, nach dem dramatischen blau der Saison, Apollinaire bezeichnete die Arbeiten von den Zeitraum stieg in der Revue immoraliste: "Bajo los oropeles destellantes ihrer saltimbanquis wenn wirklich Siente la Piedad de las gentes del Pueblo, vielseitig, gerissen, Wohnungen, Armen und Lügner. "Según dijo Fernandes Olivier, Picasso schien zu lieben jene, die in der Tat war, wurden die verschiedenen zu ihm: die Zigeuner, die Rennen von Logs (Wikipedia: Christian, der Rasse von Protokollen), die Kabaretts Turbio (Wikipedia: Turbio Kabaretts), die Payasos und die Welt des Zirkus; amaba und sumergía mit Freude an alle diejenigen, die eine heftige lokale Farbe. [35] En la primavera del mismo año La familia Farbe von saltimbanquis (Washington, National Gallery), (Wikipedia: Washington, National Gallery) eine ihrer wichtigsten Arbeiten ese año, eine klare Entwicklung (Wikipedia: Evolution) stieg gegenüber der Saison, nackt und un Paisaje desdibujado (Wikipedia: Paisaje DESNUDO Y DESDIBUJADO), in dem die gut isoliert ist enmarcan y Dibujos stilisierten Figuren der titiriteros, Rn Zeichen (Wikipedia: personajes geringfügig), deren Leben solitaria (Wikipedia: einsame Leben) Drucken eines Picasso. [36] Eines Abends, nach seinem Ausscheiden aus dem Cirque Medrano mit Max Jacob, beschlossen Knetmasse in seinem Kopf, und als das Stück trabajaba in den folgenden Tagen, añadió Cascabel y el Sombrero de un bufón (Wikipedia: Sombrero Y de un BUFÓN Cascabel), al estilo de los personajes Zirkus (Wikipedia: STYLE DE LOS Zirkus Zeichen). Das Stück wurde als "El Loco (Leiter Arlequin), dass die Galerida Ambroise Vollard consiguió, die in Bronze gegossen wurde. [37]

Gertrude Stein (Wikipedia: Gertrude Stein)
Gertrude Stein, Fotografie von Carl Van Vechten, 1935

Während des Sommers, hizo un viaje al norte de Holanda, (Wikipedia: Niederlande) und blieb sechs Wochen in Schoorl von der niederländischen Schriftsteller Tom Schilperoort. Während Ihres Aufenthaltes Farbe eines nackten, La Bella Niederländisch (Queensland Art Gallery, South Brisbane), und die drei niederländischen (MuseoPicasso, Paris), eine persönliche Version des klassischen Thema der drei gracias. (Wikipedia: LAS TRES GRACIAS) Nach einer kurzen Schritt von Paris, pasa unas vacaciones en agosto con Fernandes, in Tiana, al NORESTE de Barcelona. A su vuelta de septiembre, Fernandes zog al bescheidene Studie von Picasso im Bateau-Lavoir, der Beginn ihrer Beziehung war sehr glücklich, und die Gemälde und Picasso Dibujos realizaba, dass von Fernand celebraban belleza y su cercanía persönlich. Picasso hat ein Zollverfahren besuchen Sie die kleinen Galerien, und gemeinsam mit ihnen zu helfen Fernandes populäre Vernissage de los Oficiales salones (Wikipedia: Vernissage POPULAR DE LOS SALON veröffentlicht). [37] Gertrude Stein (Wikipedia: Gertrude Stein) y su hermano Leo worden in Paris, und sein Vermögen dedicaban (Wikipedia: Fortuna), die eine außergewöhnliche Sammlung von Kunstwerken (WKIPEDIA: Sammlung von Kunst). Leo Stein gekauft einzigen Familie von Akrobaten mit al Marchante Clovis Sagot, die durch die Leo und Gertrude wurden, um die Studie von Picasso und die compraron zahlreiche Werke für 900 Franken. Picasso wurde in einem asíduo Besucher del Salón de Gertrude Stein (Wikipedia: SALON DE Gertrude Stein) in seiner Wohnung in Paris (Wikipedia: Wohnung in Paris) zeichnen ein Porträt von Leo und sein Sohn Michael und begann die erste von ihnen zwischen ochenta Sitzungen und neunzig (Wikipedia: SITZUNGSPERIODEN) des berühmten (Wikipedia: FAMOUS) Porträt von Gertrude Stein (MoMA, New York). Gertrude hatte vor kurzem gekauft Mujer con Sombrero von Matisse, und beschlossen, dass beide Künstler gefunden debian. [37]

La Dama de Elche M. N. A. Madrid). (

Im Jahre 1906, nach drei Monaten für die Arbeit im Porträt von Gertrude Stein, aparca es eine Zeit, und die erste Loch in Las Señoritas der Aviñón. (Wikipedia: PICASSO: Arbeit: Senorita DE LAS AVIÑÓN) das Thema der arlequin Jinetes und von den Jugendlichen in bukolischen Landschaften (Wikipedia: Paisaje bukolischen), en la línea de Gauguin und Puvis de Chavannes, in der Suche nach clasico (Wikipedia: Búsqueda de CLASSIC) sowohl thematische und formale (Wikipedia: thematische und formale), die Sie führt die Untersuchung der alten Kunst; Entdecken marzo en el español Originalkunstwerke (Wikipedia: primitive Kunst ESPAÑOL) in einer Ausstellung im Louvre (Wikipedia: LOUVRE) der Iberischen Skulptur (Wikipedia: SKULPTUREN Iberia) in Osuna und Cerro de los Santos (Wikipedia: OSUNA Y Cerro de los Santos), von denen encontraba La Dama de Elche (Wikipedia: La Dama de Elche). Die Galerie Ambroise Vollard (Wikipedia: Galeria Ambroise Vollard) den Erwerb der meisten Bildschirme stieg im März in. Im Mai wurde mit Olivier Fernandes nach Barcelona, wo die an Freunde und Pariente, und dann während des Sommers Gósol, in Lleida, wo das neue Zeichen in Kontakt mit den grundlegenden Primitivismus der populären Kultur und Badezimmern und Farben der Szene exquisito gesehen nackt aus einem Bereich von Rot, diese Palette rojiza der Gósol spiegelt die Sorge für die Modellierung von der Band, und eine Rückkehr zu den Wurzeln eines archaischen Mittelmeer. [38] Esto le inspiriert eine Reihe von Bildern mit Zeichen, die bestimmte rescatan ese Merkmale Primitivismus, (Wikipedia: Primitive) rompiendo mit seinem früheren Stil, auch wenn die Mengen Vereinfachung der Tränen und Tränen sind Vorläufer des Kubismus (Wikipedia: Vorläufer der Kubismus), war dies ein Schritt (Wikipedia: STEP) mit eigenen Lebens, ohne gehören zu den ihr bekannten Stil. Wir sehen in diesen Bildern ihre eigenen Gesichtszüge unter den weiblichen Figuren (Wikipedia: Weibliche Figur |), die apreciarse im Vergleich zu den autorretratos dieser Reihe [39]. Kubistischer (Wikipedia: Cubist) für das folgende Jahr; Jahre später Picasso hubiera enthält, was die logische transcurrir (Wikipedia: Logic) von diesem Stil, in der Saison neoclásica. Diese Station hatte einen großen Einfluss auf die Arbeiten von Picasso, die Bilder wegen der Gósol Comienzo Revolución de su

Paul Gauguin: Autorretrato, 1893

Im August 1906, al volver de Gósol, ist das Porträt von Gertrude Stein in den Arbeitsspeicher (Stein ist encontraba de Italia) und reduzierte seine Schnabel zu einer Art Maske iberischen (WIKIEDIA: ART DER MASCARA Iberia) und expressiven impasible (Wikipedia : Y IMPASIBLE EXPRES) an der Zeit. [40] [41], sagte der Picasso Porträt von Gertrude Stein: "Todo el Mundo Piensa, dass sie nicht als absolut in sein Porträt, pero no importa, al final parecerse zu erreichen." [38] Unter dem Einfluss der Iberischen Skulptur und der Malerei von Cézanne, (Wikipedia: Gemälde von Cézanne), dass contemplaba, die in den Salon, Picasso investigaba die Form und das Volumen, [42], die apreciarse in der Palette mit Autorretrato ( WIKIPEDIA : PHILADELPHIA MUSEUM OF ART, FILADELFIA ) (Philadelphia Museum of Art, Filadelfia),[43][44] [39]El Salón de Otoño de 1906 mostraba una retrospectiva de GauguinDos mujeres desnudas (MoMA, Nueva York), en las que llevó al extremo la estilización escultórica; la monumentalidad de las figuras y el uso autónomo de las luces y sombras remiten a Las grandes bañistas de Cézanne ( WIKIPEDIA : LAS GRANDES BAÑISTAS DE CÉZANNE ) . Hacia final de año deja de pintar, y se enfrasca en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composición de múltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminaría en 1907 con la revolución ( WIKIPEDIA : REVOLUCIÓN ) que supusieron Las señoritas de Aviñón ( WIKIPEDIA : LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DE PICASSO ).[38] cuadro de un arcaísmo ( WIKIPEDIA : ARCAÍSMO ) casi salvaje que también adelantaba las influencias acumuladas por Picasso desde 1905. que impresionó profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluía diez obras de Cézanne, que falleció por esas mismas fechas. En invierno Picasso pintó

La primera reacción del entorno de Picasso ante los estudios previos de las señoritas fue en general poco favorable, sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un cuaderno de notas, Apollinaire ( WIKIPEDIA : APOLLINAIRE ) lo describió como un «maravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya ha sido creadas.» Durante la primavera de 1907 Picasso conoció, a través de Apollinaire, a Georges Braque, ( WIKIPEDIA : GEORGES BRAQUE ) quien tras visitar su estudio manifestó cierta agitación frente a la gran pintura.[45]A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Galerie, Praga); ( WIKIPEDIA : NÁRODNI GALERIE, PRAGA ) la linea se convierte en un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dejó zonas del lienzo[46] Hacia finales de mayo inició el lienzo definitivo de Las señoritas de Aviñón, y las figuras masculinas desaparecen: una de ellas, un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una cortina.[45] sin pintar.

Escultura Fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoció en París antes de finalizar Las señoritas de Aviñón.

Animado por André Derain, ( WIKIPEDIA : ANDRÉ DERAIN ) Picasso visitó en 1907 el Museo de Etnografía ( WIKIPEDIA : MUSEO DE ETNOGRAFÍA ) en el Palacio del Trocadero de París ( WIKIPEDIA : PALACIO DEL TROCADERO, PARÍS) . Este fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas, ( WIKIEDIA : PIEZAS AFRICANAS Y OCEÁNICAS ) que tanto Derain como Matisse[47] pero a las cuales Picasso no había prestado demasiada atención hasta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental ( WIKIPEDIA : DESCUBRIMIENTO DEL ARTE NO-OCCIDENTAL ) dio un nuevo empuje a las Las señoritas de Aviñón, y también ejerció una considerable influencia sobre su trabajo escultórico.[48] Picasso modificó entonces los rostros de algunas de las señoritas, los dos de aspecto más «cubista» de los cinco, que se asemejan a máscaras africanas ( WIKIPEDIA : MÁSCARAS AFRICANAS ) , mientras los dos centrales son más afines al estilo de los frescos medievales ( WIKIPEDIA : FRESCOS MEDIEVALIS ) y las primitivas esculturas ibéricas; también el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.( WIKIPEDIA : PINTURAS EGÍPCIAS ) Sin embargo, «art négre, connais pas», era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este período protocubista,[49] que se sitúa entre 1907 y 1909, es conocido también como el Período Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendió siempre lo contrario.[50]Las señoritas de Aviñón imprimió un nuevo punto de partida para Picasso, que eliminó las referencias a la tradición rompiendo con el Realismo ( WIKIPEDIA : REALISMO ) , abandonando los cánones de profundidad espacial y perspectiva, ( WIKIPEDIA : PROFUNDIDAD ESPACIAL Y PERSPECTIVA ) así como el ideal ( WIKIPEDIA : IDEAL 0 hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras ( WIKIPEDIA : LÍNEAS CLARO-OSCURAS ) . Los tonos ocre-rojizos ( WIKIPEDIA : TONOS OCRE-ROJIZOS ) son característicos de su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos.El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras alargadas de El Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis, ( WIKIPEDIA : VISIÓN DEL APOCALIPSIS ) que posiblemente pudo ver ese verano en París;[45] su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del impresionismo.( WIKIPEDIA : IMPRESIONISMO ) Según Fermigier (1969:69), su retrospectiva en el Salón de Otoño ( WIKIPEDIA : RETROSPECTIVA EN EL SALÓN DE OUTOÑO ) de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fauvismo ( WIKIPEDIA : FAUVISMO ) a su época protocubista ( WIKIPEDIA : ÉPOCA PROTOCUBISTA ) .[45] coleccionaban desde hacía tiempo,

Las grandes bañistas de Cézanne, 1906, Philadelphia Museum of Art: ( WIKIPEDIA : PHILADELPHIA MUSEUM OF ART) una posible influencia.

La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907,[51]opio;( WIKIPEDIA : OPIO ) Picasso se movía entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón), un epílogo ( WIKIPEDIA : EPÓLOGO ) a Las señoritas de Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica ( WIKIPEDIA : SIMPLIFICACIÓN GEOMÉTRICA ) ; en el mismo estilo La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo), ( WIKIPEDIA : MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO ) iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo; también Flores sobre una mesa[45] En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Desnudo con toalla (Colección privada, Paris).[46] El estudio de Picasso se convirtió en un centro de discusiones y debate, y no sólo sobre su obra. Braque llevó sus propias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beyeler, Riehen, Basilea) ( WIKIPEDIA : FUNDACIÓN BEYELER, RIEHEN, BASILEA ) de Picasso por el Retrato de Marguerite, la hija de Matisse.[45][52] aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso de fumar (MoMA, Nueva York). ( La relación de Picasso y Matisse pasaba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mútua; Matisse dijo que nadie había mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la obra de Picasso como él.

Cubismo ( WIKIPEDIA : CUBISMO )
Véase también: Cubismo
Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista.

Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el Cubismo en 1908. El Cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas, el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraidas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.[53]Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como

Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire (1904), Museum of Art, Filadelfia. Los paisajes de Cézanne inspiraron las primeras fases del Cubismo.

En enero de 1908 Matisse abrió su escuela, la Ácademie Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores de Picasso, lo cual, añadido a su creciente amistad con Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Salon des Indépendants de mayo de ese año, Derain y Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un gran impacto entre la crítica. Esto indignó a Picasso, la primera exhibición de arte cubista sin que reconocieran la fuente de su inspiración; especialmente Mujer (1908), un desnudo de Braque muy reciente,que no había comentado con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Salón, Braque marcha a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos van cediendo terreno en la obra de Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de Cézanne, quizás relacionados con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.[54]Su amigo el pintor alemán Wieghels se suicidó en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumió un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenció a Picasso y Fernande de abandonar el consumo de opio; Composición con cabeza de muerto (Museo del Hermitage, San Petersburgo),[55] finalizado a finales de primavera, podría ser una commemoración de la muerte de Wieghels.[54]Durante el verano, Braque elabora en L'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que más que una inspiración, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Cézanne es considerada una iniciación por el pintor. Picasso alquiló una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, a 60 kilómetros al norte de París; Fernande mencionó que Picasso buscaba con este retiro superar el estado de agitación nerviosa que la muerte de Wieghels le había provocado.[54] Ambos artistas comenzaron a representar la sensación de relieve mediante la aplicación arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y más profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringió a una gama de marrones, grises y verdes.[56] En los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau ( WIKIPEDIA : HENRY ROSSEAU ) (1844-1910) y un primitivo Cezanne.

Henri Matisse en mayo de 1933.

Cuando en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salón de Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechazó las obras. La historia de Matisse siendo el primero en aplicar los términos cubista y cubismo en el rechazo de las obras de Braque presentadas al Salón fue contada por Apollinaire, y es considerada desde 1912 como el origen estándar u oficial del mismo. Josep Palau i Fabre señala que en otoño de 1908 se inició lo que denomina período verde: los bodegones que Picasso realizó en ese momento mostraban una estilización formal posiblemente resultado de la aplicación de los postulados cezanescos, según los cuales las formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta esquematización geométrica no producía una pérdida de corporeidad en los objetos representados, pudiendo hablarse de un relieve plano.[57] Durante todo el verano y el mes de octubre completó la versión final de las Tres mujeres (Museo del Ermitage, San Petersburgo),[58] donde las influencias africanas de los primeros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del período verde.

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso, Paris

Tras la exposición de las obras de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, que fue mejor recibida por la crítica que sus obras presentadas al Salon des Indépendants, Picasso organizó en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar que acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos. Durante ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se incrementó hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba. Los bodegones de frutas, un emblema de Cézanne, es uno de los temas que ambos pintores compartían en este momento: Le compotier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York), Naturaleza muerta con pescados y botellas (Musée d'Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq).[59] También trabaja durante el invierno en el Carnaval en el bistrot, que cristalizaría a principios de 1909 en Pains et compotier aux fruits sur une tableMuseo de Arte de Basilea).[54]( WIKIPEDIA : MUSEO DE ARTE DE BASILEA) . Picasso empieza a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acaban de comprarle las Tres mujeres, el suizo Hermann Rupf compró varias obras suyas, y Dutilleul (cliente también de Braque) inició su colección. En marzo de 1909 se publicó en el Mercure de France un artículo de Charles Morice en el que por primera vez aparece impreso el término Cubismo. En mayo, Picasso y Fernande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos amigos; pintó un Retrato de Manuel Pallarés (The Detroit Institute of Arts) ( WIKIPEDIA : THE DETROIT INSTITUTE OF ARTS) en el estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de Ebro, once años después de su primera visita. Allí pintó y dibujó naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande, entre ellos Femme nue dans un fauteuilBuste de femme (Fernande) (Busto de mujer - Fernande), (Hiroshima Museum of Art). La serie de retratos de Fernande iniciada en París culminan en Femme aux poires (Fernande) (Mujer con peras - Fernande), (MoMA, Nueva York). También realizó seis grandes paisajes, entre ellos Le réservoir (Horta d'Ebre) (El embalse - Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York); [Briqueterie à Tortosa] Pressoir d'olive à Horta de Sant Joan (L'usine) (La fábrica de Horta), (Museo del Ermitage, San Petersburgo y Maisons sur la colline (Horta de Ebro) (Casas en la colina - Horta de Ebro), (Neue Nationalgalerie, Berlín).[60] Son los inicios del cubismo analítico, deudor de los conceptos de relieve, «perspectiva inversa» y modelado de Cézanne.El paisaje catalán, sus colores y la estructura casi cubista de los pueblos y construcciones coincidían con las ideas de Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso. Los árboles y formas naturales son obviadas, y la roca superficialmente amorfa es analizada y rota en planos para luego reconstruirla mediante la superposición de los planos; en algunos casos la geometrización se extiende al cielo, y el conjunto ofrece una composición rigurosa con una profundidad que no envidia a la perspectiva tradicional. El uso de la luz es completamente arbitrario, usado estrictamente para acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo analítico es todavía una revisión y no un rechazo de la tradición; el cuadro sigue siendo una ventana ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubismo sintético constituirá una negación de la tradición europea; el collage romperá la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la representación de la realidad dejará de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.[61]En septiembre se trasladó a París, al nº 11 del bulevar de Cliché. encerrado en su nuevo estudio, sigue desarrollando el cubismo, que en ese momento compartía con Braque, Derain, Juan Gris, Léger, Malevich y Mondrian,( WIKIPEDIA ; MONDRIAN, LÉGER ) aunque estos dos últimos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso. Allí hizo esculturas como Tête de Fernande (Cabeza de Fernande),(Museo Picasso, París). En 1910, hace los retratos de Ambroise Vollard (Moscú, Museo Pushkin), Wilhelm Uhde (St.Louis, Colección Pulitzer) y Daniel-Henry Kahnweiler (Art Institute of Chicago). Picasso viajó a Céret, un pueblo en la Cataluña francesa, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque se reúnen con él en agosto. El 5 de septiembre regresa a París. Picasso estuvo ausente de la sala cubista Salón de Otoño que comenzó el 1º de octubre. En otoño de ese año conoció a Eva Gouel, a la que llamó mi bella en varias de sus pinturas.Los primeros collages y los primeros ensamblajes los realizó en 1912, Nature morte à la chaise cannée (París, Museo Picasso ), Guitare (s) en carton (París, Museo Picasso). El 18 de mayo, dejó Céret y partió para Aviñón y el 25 de junio se trasladó a Sorgues. Residió en el 242 del boulevard Raspail. Picasso y Daniel-Henry Kahnweiler firmaron el 18 de diciembre una carta-contrato. El 10 de marzo de 1913 fue con Eva Gouel a Céret. Pintó Le Verre d'absinthe en la primavera de 1914. Eva falleció el 14 de diciembre de 1915.En el cubismo sintético, huye del color y utiliza la perspectiva de los planos y las transparencias de las formas. La liberación del tema tiene su punto culminante en el periodo hermético, hay un adiós definitivo a la naturaleza, tan utilizada por el artista hasta el momento. Terminando con un periodo de cristal donde el cuadro pasa a ser un juego de formas coloreadas en el espacio y la mente del genial pintor.Un viaje a Italia, coincidiendo con el fin de la Primera Guerra Mundial, Picasso estudia las obras de la Roma antigua, Pompeya y el Renacimiento. Además de su contacto con los ballets rusos, hacen que el artista se interese por estos temas comenzando así la llamada Etapa clásica. Es el momento de las mascaras, donde el genial pintor, con un dibujo espléndido, inmoviliza la expresión de las caras, y pasa a un segundo lugar las otras partes de la figura humana. (Panes y frutero con frutas sobre una mesa) ( (Mujer desnuda en un sillón) y

Los Balets rusos ( WIKIPEDIA : LOS BALETS RUSOS )

Durante la Primera Guerra Mundial, ( wikipedia : primera guerra mundial ) Picasso residió en Roma( wikipedia : roma ) con Jean Cocteau, a partir del 17 de febrero de 1916. Se instaló en Via Margutta, desde donde se ve la Villa Médicis. Entre otros retratos pintó: El italiano, El arlequín y La mujer del collar. En mayo, Cocteau, ( WIKIPEDIA : COCTEAU) presentó a Diaghilev a Picasso. Trabajó como diseñador del ballet Parade de Léonide Massine y en los Balets rusos de Serge Diaghilev, con música de Erik Satie. Conoció a Stravinsky ( WIKIPEDIA : STRAVINSKY) y a la bailarina Olga Khokhlova ( WIKIPEDIA : OLGA KHOKLOVA ) con la que se casó. A finales de marzo de 1917, viajó a Nápoles y a Pompeya( WIKIPEDIA : NÁPOLES Y POMPEYA ) y regresó a París a finales de abril. El 18 de mayo la premiere del Parade tuvo lugar en Chatelet. Luego, en junio, Picasso partió para Madrid con la troupe de Diaghilev y Olga, y el 12 de julio se ofreció un banquete en su honor en Barcelona.Desde el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso expone con Matisse en la galería de Paul Guillaume. Se casó con Olga en la iglesia rusa de París el día 12 de julio. Cocteau, Max Jacob y Apollinaire ( WIKIPEDIA : APOLLINAIRE ) fueron sus testigos. Durante una visita a Biarritz, pintó Las bañistas (París, Museo Picasso).En mayo de 1919, Picasso partió para Londres( WIKIPEDIA : LONDRES ) a trabajar en el ballet El Tricornio con música de Manuel de Falla.( WIKIPEDIA : MANUEL DE FALLA) . Durante el verano, residió en Biarritz en casa de la Sra. Errazuriz, luego se trasladó con Olga a Saint-Raphael en la (Costa Azul).Su hijo Pablo nació el 4 de febrero de 1921. Durante el verano, se trasladó con Olga y Pablo a Fontainebleau. ( WIKIPEDIA : FONTAINEBLEAU ) . Pintó Las mujeres en la fuente (París, Museo Picasso y Nueva York Museo de Arte Moderno) y Los tres músicos (Nueva York Museo de Arte Moderno de Filadelfia y el Museo de Arte ). En junio de 1922, durante una visita a Dinard (Bretaña, Costa de la Mancha), pintó Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (París, Museo Picasso). Luego, en diciembre, realizó el decorado para Antígona de Cocteau. En 1923, pasó la temporada veraniega en la Costa Azul (Cabo de Antibes) y pintó La flauta de Pan (París, Museo Picasso). Y es en el verano de 1924, mientras reside en la Villa La Vigie Juan-les-Pins (Costa Azul), cuando hizo su libro Carnet de dessins abstraits y cuando pintó Paul de arlequin (París, Museo Picasso).Durante este período de los años 1920, en un clima de reconocimiento popular, pintó cuadros marcados por el retorno a la figuración y al clasicismo: Tres mujeres en la fuente (1921), y las obras inspiradas en la mitología como La flauta de Pan (1923). El año 1925 fue de una ruptura radical en la producción del pintor. Pintó cuadros muy violentos mostrando criaturas deformes, convulsivas, presas de una rabia histérica: Mujer en un sillón (1926) y Bañista sentada (1930). La influencia de los poetas surrealistas fue indudable, en ese deseo de retratar el personal infierno interior. Sin embargo, Picasso adopta un enfoque más pragmático que el "sueño dibujado en el lienzo" de los surrealistas.En junio-julio de 1925, completó La danza y pintó Le Baiser. El 14 de noviembre, participó en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre. En 1926 realizó El pintor y su modelo, que marcó su reencuentro con Marie-Therese Walter a finales de este año, aunque ella era aún menor.[62]Guitare (s) à clous.Ejecuta el gran collage del Minotauro en enero de 1928. Picasso necesitó ayuda técnica, en particular para hacer las maquetas del Monumento a Guillaume Apollinaire, pedido que recibió en 1922. Unos pocos años antes había renovado su amistad con el escultor catalán Julio González, con quién se reencontró en Barcelona en la época de Els Quatre Gats y que vivía en París desde 1900. Picasso le pide ayuda, y comienza una fructífera colaboración técnica desde 1928 hasta julio de 1932, en torno a las esculturas de hierro forjado y soldado.[63] En la primavera de 1929 esculpe en hierro soldado La mujer en el jardín en el taller de González. Es el año también de las últimas vacaciones en Dinard. Pintó el Grand nu au fauteuil rouge, y en febrero de 1930, Crucifixión. En el otoño de 1930, Marie-Therese se trasladó al número 44 de la calle Boétie. Compró el castillo Boisgeloup cerca de Gisors, situado a 80 Km al noroeste de París en junio, y se instaló allí hasta el final de 1932.En enero de 1931 pintó Deux figures au bord de la mer y en marzo, Nature morte sur un guéridon. Ese año también se publicaron dos importantes libros ilustrados por Picasso: La Metamorfosis de Ovidio ( WIKIPEDIA : METAMORFOSIS DE OVÍDIO ) (Lausanne, Skira) y Le Chef d'œuvre inconnu de Balzac( WIKIPEDIA : BALZAC ) (París, Ambroise Vollard).En 1932 termina Joven delante del espejo. Se llevó a cabo en junio una retrospectiva en la Galerie Georges Petit, entonces el Kunsthaus Zurich. Picasso trabaja en Boisgeloup las cabezas talladas de Marie-Therese y la serie de dibujos La Crucifixión de Grünewald.El primer número del Minotauro, con una portada de Picasso, apareció en mayo de 1933. Pasó las vacaciones de verano 1933 en Cannes ( WIKIPEDIA : CANNES ) con Olga y Pablo. En septiembre, pintó en Boisgeloup La muerte de un torero.De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a España( WIKIPEDIA : ESPAÑA ) con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos( WIKIPEDIA : BURGOS ) y Madrid. Visitó el Museo de Arte catalán Barcelona. Hizo las esculturas: Femme au feuillage y Femme à l'orange. En la primavera de 1935, la galería de exposiciones Pierre expone los papiers collés. Grabó Minotauromaquia. Se separó de Olga en junio y en octubre nació Maya Picasso, su hija con Marie-Therese Walter.Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo año, al comienzo de la Guerra Civil Española, ( WIKIPEDIA : GUERRA CIVIL ESPAÑOLA ) fue nombrado director de Museo del Prado de Madrid. A principios de agosto, Picasso partió para Mougins y se reunió con Dora Maar. ( WIKIPEDIA : DORA MAAR )
Pintó

Guernica y pacifismo ( WIKIPEDIA : GUERNICA Y PACIFISMO )
Placa en el hotel de la Rue des Grands-AugustinsParís). «Pablo Picasso vivió en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudio pintó 'Guernica' en 1937.
Igualmente aquí Balzac sitúa la acción de su novela 'Le Chef d'Oeuvre inconnu'». (

En enero de 1937 el arquitecto catalán Josep Lluis Sert le pidió que colaborase con un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española de la Exposición Internacional de París. El gobierno electo del pais se enfrentaba a una posible derrota durante la Guerra Civil Española por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La república tenía la esperanza de demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al pueblo español y sus logros. Picasso, que en 1936 había aceptado la invitación del entonces presidente de la república Manuel Azaña de convertirse en director honorario del Museo del Prado en Madrid,[64] se mostró reluctante en un principio, tanto por el tamaño del proyecto como porque nunca había aceptado antes un encargo con carácter propagandístico. Dora Maar encontró en febrero un estudio muy grande en el nº 7 de la rue des Grands-Augustins, donde Picasso podía llevar a cabo el proyecto.[65]Ese mismo año realizó Sueños y mentiras de Franco, dos grabados con un formato semejante al cómic o a las aleluyas españolas,[66] con un total de dieciocho escenas, pensadas para ser reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado fascista y señalaba los crímenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada y grotesca. A partir de junio sería acompañado por el poema del mismo nombre, con caricaturas del general Franco.[65]El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la aleman Legión Cóndor a petición de Franco. Picasso, que hasta entonces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró en este hecho para desarrollar el mural del pabellon de la Segunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la creación de una de sus obras más famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid),( WIKIPEDIA : MUSEO NACIONAL DE ARTE REINA SOFIA, MADRID, ESPAÑA ) que fue finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Exposición Internacional.[67] Dora Maar fotografió el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizaría a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas víctimas inocentes.[68]También en contra de la guerra, con motivo de su adhesión al Consejo Mundial de la Paz pintó el famoso La paloma de la paz en ( 1949). Recibió el premio internacional de la paz en 1955.De octubre a diciembre de 1937, pintó La mujer que llora (París, Museo Picasso). Después en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes à leur toiletteMougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo Pêche de nuit à AntibesMuseo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pintó en Royan el cuadro Séquence de femmes au chapeau.Entre 1942 y 1943 realizó el ensamblaje, cabeza de toro (París, Museo Picasso), La Aubade (París, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (París, Museo Picasso). Conoció a Francoise Gilot en mayo de 1943. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron más optimistas, más alegres, mostrando, como el título de una serie de 1946, la alegría de vivir que se sentía entonces.Picasso vive con Marie-Therese durante la insurrección de París en agosto de 1944. Se incorporó en octubre al Partido Comunista Francés y también en octubre abrió el Salón de Otoño y la retrospectiva de Picasso.El Osario (Nueva York Museo de Arte Moderno) lo pintó en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del descubrimiento en diciembre de 1944, del cuerpo de su amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius. Picasso partió con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Françoise volvió a convivir con Picasso.Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesta por artistas e intelectuales comunistas, lo que marcó en cierto sentido al menos una parte de su obra entre 1946 y 1953. (París, Musee National d'Art Moderne). En julio de 1938, va a (

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.

En 1946, Picasso y Françoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visitó a Matisse en Niza. A primeros de julio marchó a Ménerbes (Vaucluse) con Françoise, a la casa que había dado a Dora Maar. Recibía cartas a diario de Marie-Thérèse. Françoise estaba a disgusto y se marchó a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontró en el camino y le pidió que volviera, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, donde modeló tres piezas de cerámica en el taller de alfarería Madoura, de Georges Ramié. A su retorno a Golfe-Juan en agosto, Françoise estaba embarazada. Picasso había conocido a Romual Dor de la Souchère, conservador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi, pero él prefiere decorar el museo; entre septiembre y octubre pintó veintidós paneles para el palacio, que más tarde sería Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y composiciones mitológicas. Los estudios de faunos y figuras clásicas culminaron en el tríptico La joie de vivre (Pastorale) (Musée Picasso, Antibes),[69] título que tomó prestado de su amigo Matisse, para un cuadro que refleja la felicidad que compartía en aquella época con Françoise. En octubre coincidió durante la primera edición del Festival de Cine de Cannes con Breton, recien retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se había negado en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan, desaira de nuevo a Picasso por su afiliación al Partido Comunista; no volvieron a verse nunca más. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el Comunismo desde 1947.[70]En 1947 trabaja naturalezas muertas con el tema buho en una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes, siguiendo la temática del verano en Antibes; a finales de enero, finaliza el oleo Monumento a los españoles muertos por Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid),[71] que inició a finales de 1945. En febrero inicia la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas para la edición de Luis de Góngora y Argote: Vingt Poèmes (Veinte poemas), publicado en Paris por Les Grands en 1949.[72] A finales de marzo hizo varias litografías sobre el David y Betsabé de Lucas Cranach el Viejo (1472–1553).[73] El 15 de mayo nació en París su hijo Claude, nombre que decidió Françoise en honor de Claude Gillot, maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en el estudio de París y más en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el niño a finales de junio; hasta final de año realizó unas pocas obras tan solo, siguió el trabajo sobre los grabados para los Vingt Poèmes de Góngora, unos retratos de Françoise y naturalezas muertas.[74]
Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

Cuando volvió al año siguiente a Vallauris, se reencontró con las primeras obras en cerámica que realizó en 1946, e inició un intenso período de producción de cerámica que se estima en cerca de 4500 piezas. Se instaló en Vallauris en 1948, con Francoise Gilot.El 25 de agosto de 1948, Picasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz en Breslavia. Regresó a Vallauris a mediados de septiembre. Pintó dos versiones de La Cuisine (uno está en el Museo Picasso de París y el otro en el Museo de Arte Moderno, (Nueva York). En febrero de 1949, La Paloma es elegida por AragónParís el 20 de abril. El 19 de abril de 1949, nació su hija Paloma.El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inauguró la exposición L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizo La cabra, La mujer del cochecito y Niña saltando a la cuerda. El 15 de enero de 1951, pintó Masacre en Corea. En 1952, dibujó La guerra y La pazLes Quatre Petites Filles.En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En diciembre comenzó la serie de variaciones sobre Las mujeres de Argel de Delacroix. Se instaló en mayo de 1955 con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. En junio, se celebró una retrospectiva en el Museo de Artes Decorativas. Durante el verano trabajó con Henri-Georges Clouzot para la película Picasso Mystère.En 1956 realizó Los Bañistas, esculturas en madera (Stuttgard, Staatsgalerie) que después fueron esculpidas en bronce. Pintó El taller de la California. El 17 de agosto de 1957 empezó a trabajar en las Meninas (Barcelona, Museo Picasso). El 29 de marzo de 1958 se presentó la decoración para la Unesco: La caída de Ícaro. En septiembre, Picasso compró el castillo de Vauvenargues y pintó La bahía de Cannes. para el cartel del Congreso de la Paz, que se abrió en para decorar la capilla de Vallauris, escribió una segunda obra de teatro:
La ubicación del Museo Picasso (París) en el hotel Salé fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de la donación producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al público en 1985.[75]

Se casó con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961, y en junio se trasladó a Notre-Dame-de-Vie en Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras écartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas. En noviembre de 1962 pintó El rapto de las sabinas del cual una versión está en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. La inauguración de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966.En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibió la donación de las obras conservadas por su familia. Una exposición suya tuvo lugar en el Palacio de los Papas de Aviñón de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galería Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva exposición en la galería Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes realizados entre fines de 1970 y marzo de 1972.

Obras

* La primera comunión (1895-1896)
* Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga
* Autoretrato mal peinado (1896) Museo Picasso de Barcelona
* Autoretrato con el pelo corto (1896), Museo Picasso de Barcelona
* Autoretrato (1899-1901)
* Autoretrato Yo, Picasso (primavera 1901), colección particular (New York)
* Maternidad, Picasso (1901)
* Autoretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York)
* En un café (1902)
* Autoretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (París)
* la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Múnich
* Dama en Eden Concert (1903)
* Repasseuse(1903)
* La Tragedia (1903)
* La vida (1903)
* Retrato de Jaime Sabarté (1904)
* Retrato de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo.
* Chico con pipa (1905), collection particulière
* Arlequin, sentado (1905)
* Los Saltimbanquis (1905)
* La Femme à l'éventail (1905)
* Garçon á la Collerette (1905) colección privada
* Retrato de Benedetta Canals (1905)
* Retrato de Gertrude Stein (1906)
* Cabeza de hombre joven (1906)
* Cabeza de mujer (1906)
* Dos desnudos (1906)
* Autoretrato (primavera 1906), Gellman Collection (México)
* Autoretrato (verano 1906), colección particular
* Autoretrato con la paleta (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
* Marin, roulant une cigarette (1907)
* Autoretrato (Verano 1907), Národni Gallery (Prague)
* Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York)
* Desnudo amarillo (1907)
* Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908)
* Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909)
* Mujer en verde (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda
* Cabeza de mujer (Fernanda) (1909), Stadel Museum à Francfort.
* Retrato de Georges Braque (1910)
* Violon (1912)
* Nature morte à la chaise cannéeMusée Picasso (París) (primavera de 1912),
* Guitare et journal (1916)
* Arlequin, (1917, Museo Picasso de Barcelona).
* Olga Kokhlova à la mantille (1917), Museo Picasso Málaga
* Las Bañistas (1918)
* Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919)
* Retrato de la familia Sisley (1919)
* Baignants (1920)



* Los Tres Músicos (1921), Museum of Modern Art (New York)
* Maternidad (1921-1922), Museo Picasso Málaga
* Retrato de Paulo con gorro blancoMuseo Picasso Málaga (1923),
* Olga au col de fourrure (1923), Palais des Beaux-Arts de Lille
* Paul en Arlequin (1924) Museo Picasso (París)
* Nature morte à la charlotte (1924), Centre Georges-Pompidou (París)
* Buste de jeune fille (1926), retrato de Marie-Thérèse Walter en el Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg.
* Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre.
* Grand nu au fauteuil rouge (1929), Museo Picasso de París
* Le Sculpteur (1931)
* [La Lecture] (1932)
* Corrida : la mort de la femme torero (1933)
* Minotauromachie (1935)
* Femmes lisant (1935)
* La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain Rolland, Le 14 juillet, Les Abattoirs de Toulouse
* Guernica (1937) museo Reina Sofia (Madrid)
* Maya à la poupée (1937), colección privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007)
* Femme assise sur la plage (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997)
* Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 de enero (1938)
* La femme qui pleure (1937)
* Portrait de femme au col vert (1938), Museo Picasso Málaga
* Dora Maar au chat (1941), colección particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo de 2006.
* La paloma de la paz (1949)
* Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Museo Picasso Málaga
* Le Pull-over jaune (1939)
* Femme dans un fauteuil (1946), Museo Picasso Málaga
* La Joie de vivre (1946)
* La Colombe de la paix (1949)
* Massacre en Corée (1951)
* Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), colección particular
* Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacoteca de París
* Jacqueline assise (1954), Museo Picasso Málaga
* Jacqueline en costume turc (abril de 1955), colección particular
* Jacqueline assise (1955)
* Las Palomas (1957)
* Portait de Jacqueline, 11 de febrero de 1961, colección privada de Diana Widmaier,
* Homme assis (autoretrato) (1965), colección particular
* Le Matador (1970)
* Baigneuse (1971), Museo Picasso Málaga
* Autoportrait (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo)
* Tête d'Arlequin, vendido por 15,16 millones de dólares en 2007.
* Mousquetaire et nu assis vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio de 2007.
* Las meninas (1957)

Escritura y libros ilustrados [editar]

En 1931 participó en la publicación de dos grandes obras ilustradas con estampas. Por un lado, Las Metamorfosis de Ovidio, con treinta grabados al aguafuerte y La obra maestra desconocidaBalzac, con 13 grabados al aguafuerte. En total, Picasso ilustró más de 150 libros durante su vida, incluyendo obras maestras del siglo XX: el Cantar de los muertos de Reverdy con 125 litografías, La Celestina, con 66 aguafuertes y aguatintas, veinte poemas de Góngora, con 41 aguafuertes y aguatintas, La Historia natural de Buffon con 31 grabados al aguatinta, la tauromaquia con veintisiete grabados al aguafuerte y aguatinta. de

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso escribió en el 1941 una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del que hará una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise LeirisPierre Reverdy entre otros. La obra se estrenó finalmente en julio de 1967. También escribió otras dos obras literarias: Las cuatro niñas y El entierro del Conde Orgaz. y

Hijos [editar]

* Paulo Picasso (4 de febrero de 1921 - 5 de junio de 1975) - con Olga Khokhlova
* Maya Widmaier-Picasso (5 de septiembre de 1935) - con Marie-Thérèse Walter
* Claude Picasso (15 de mayo de 1947) - con Françoise Gilot
* Paloma Picasso (19 de abril de 1949) - con Françoise Gilot

Véase también [editar]

* Museo Picasso Málaga
* Museo Picasso de Barcelona
* Museos dedicados a su obra en el mundo
* Bateau-Lavoir

Referencias [editar]

1. ↑ a b Irene Hdez. Velasco. «El pueblo donde ser Picasso es muy común». El Mundo. Consultado el 3 de abril de 2009.
2. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1881» (en inglés). «En su certificado de nacimiento su nombre oficial es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad, mientras que en el certificado de bautismo es llamado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad.»
3. ↑ a b c d Fermigier, 1969:11-12
4. ↑ «Biografía de Pablo Picasso» (en español). biografiasyvidas.com.
5. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1889» (en inglés).
6. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1889» (en inglés).
7. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1895» (en inglés).
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9. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1897» (en inglés).
10. ↑ a b Online Picasso Project. «Biografía, 1897» (en inglés).
11. ↑ Fermigier, 1969:12-13
12. ↑ Fermigier, 1969:9
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14. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1899» (en inglés).
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16. ↑ a b Online Picasso Project. «Obra, 1901» (en inglés).
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18. ↑ Fermigier, 1969:21-23
19. ↑ a b Fermigier, 1969:28-31
20. ↑ La muerte de Casagemas (1901) en el sitio de Museo Picasso.
21. ↑ Fermigier, 1969:32
22. ↑ a b Online Picasso Project. «Obra, 1901» (en inglés).
23. ↑ Fermigier, 1969:26
24. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1901» (en inglés).
25. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1902» (en inglés).
26. ↑ EFE Nueva York (3 de mayo de 2006). «Un cuadro de Van Gogh y otro de Picasso alcanzan los precios más altos en una subasta de Christie's» (en español). El Mundo. Consultado el 11 de febrero de 2009.
27. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1902» (en inglés).
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34. ↑ Fermigier, 1969:45,46
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36. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1905» (en inglés).
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38. ↑ a b c Online Picasso Project. «Biografía, 1906» (en inglés).
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40. ↑ Fermigier, 1969:75
41. ↑ Online Picasso Project. «Retrato de Gertrude Stein (1906)» (en inglés).
42. ↑ James Johnson Sweeny, Picasso and Iberian sculpture, Art Bulletin, abril de 1941
43. ↑ Online Picasso Project. «Autorretrato con paleta (1906)» (en inglés).
44. ↑ Fermigier, 1969:58
45. ↑ a b c d e f Online Picasso Project. «Biografía, 1907» (en inglés).
46. ↑ a b Online Picasso Project. «Obra, 1907» (en inglés).
47. ↑ Nota: Durante este tiempo, el imperio colonial francés fue expandiéndose por África, y los museos de París se llenaron de los artefactos que los franceses traían de vuelta de África.La prensa se hacía eco con exageradas historias de canibalismo y exóticos cuentos sobre el reino africano de Dahomey. También se hablaba del maltrato de los africanos en el Congo belga con el popular libro El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo tanto, que este clima de interés por África sirviese de inspiración para algunos de sus trabajos, interés quizás también provocado por Henri Matisse, quien le mostró una máscara de la región africana de Dan. Los estudiosos sostienen que Matisse compró esta pieza en la tienda de artefactos no-occidentales de Emile Heymenn en París.
48. ↑ Artículo sobre exposición Picasso. «Pequeña Figura. La Colección en contexto.» 4 junio- 16 de septiembre de 2007, Museo Picasso Málaga.
49. ↑ «Pablo Ruiz Picasso. Protocubismo». MSN Encarta. Consultado el 24 de marzo de 2009.
50. ↑ André Fermigier, Picasso, 1969, p.80
51. ↑ Nota: Ambroise Vollard compró el estudio de Picasso y la pareja se repartió el dinero; a mediados de septiembre, Fernande habitaba su propio apartamento.
52. ↑ Juana Libedinsky. «English Breakfast: el pensamiento británico de hoy» (en español). Consultado el 3 de abril de 2009.
53. ↑ Online Picasso Project. «Comentario biográfico, 1908» (en inglés).
54. ↑ a b c d Online Picasso Project. «Biografía, 1908» (en inglés).
55. ↑ Online Picasso Project. «Composición con cabeza de muerto (1908)» (en inglés).
56. ↑ Online Picasso Project. «Comentario biográfico, verano 1908» (en inglés).
57. ↑ Online Picasso Project. «Comentario biográfico, otoño 1908» (en inglés). citando a Palau i Fabre 1990, 104-106
58. ↑ Online Picasso Project. «Tres mujeres (1908)» (en inglés).
59. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1908» (en inglés).
60. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1909» (en inglés).
61. ↑ Online Picasso Project. «Comentario biográfico, junio 1909» (en inglés).
62. ↑ Picasso y los portrait by William Rubin, ediciones Flammarion, 1996, p.61.
63. ↑ González - Picasso Dialoguecatalogue de la exposición a Mataderos Toulouse, editado por la Centre Georges Pompidou y Reunión de Museos Nacionales, 1999, p.138-141, ISBN 2-85850-957-3.
64. ↑ Nota: Las obras de arte habían sido trasladadas a un lugar seguro, y picasso comentó Entonces, ¡soy el director de un museo vacío!
65. ↑ a b Online Picasso Project. «Biografía, 1937» (en inglés).
66. ↑ Aleluya según el DRAE: 10. f. Cada una de las estampas que, formando serie, contiene un pliego de papel, con la explicación del asunto, generalmente en versos pareados.
67. ↑ Online Picasso Project. «Guernica (1937)» (en inglés).
68. ↑ Estando en París durante la Segunda Guerra Mundial, al parecer se reunió Picasso en su estudio con funcionarios alemanes muy interesados en su trabajo. Los agentes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron: «¿Lo hizo usted?». Picasso presuntamente contestó: «No ... usted».Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion.
69. ↑ Online Picasso Project. «La joie de vivre (Pastorale) (1946)» (en inglés).
70. ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1946» (en inglés).
71. ↑ Online Picasso Project. «Monument aux espagnols morts pour la France (1947)» (en inglés).
72. ↑ Para la serie completa, escribió textos en español e iluminó los márgenes. En marzo hizo la litografía Retrato de Góngora
73. ↑ Emuseo de la Universidad Autónoma Metropolitana de Azcapotzalco. «Pablo Picasso, paráfrasis y poética» (en español). Consultado el 8 de abril de 2009. «Pablo Picasso realizó a través de perceptualizaciones la paráfrasis de la historia universal del arte visual.»
74. ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1947» (en inglés).
75. ↑ Musée Picasso de Paris. «De l'Hôtel Salé au Musée Picasso» (en francés). Consultado el 8 de abril de 2009.


Bibliografía

* «On-line Picasso Project» (en inglés).
* Carl Gustav Jung, Picasso (1932), libro 9 del Volumen 15 de la Obra Completa: Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia (Madrid: Trotta, 1999 [3ª edición 2007]. ISBN 84-8164-342-4)
* Santiago Sebastián El Guernica y otras obras de Picasso : Contextos iconográficos, Editum: Ediciones de la Universidad de Murcia 1984 ISBN 84-86031-49-4
* Christian Zervos, Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso, París, éditions Cahiers d'art, 1932-1978.
* Léo Steinberg, Trois études sur Picasso, coll. Arts et Esthétiques n° 9, Éditions Carré, 1996 ISBN|2-908393-44-1
* Élisabeth Lièvre-Crosson, Du cubisme au surréalisme, coll. Les essentiels n°20, Milan, 1995 ISBN|2-84113-272-2
* Picasso, Form und Graphik/Sammlung Ludwig Köln, VG Bild Kunst, Bonn, 1996, ISBN|3-930054-24-8
* Catalogue Musée Picasso de Barcelone, Editorial Escudo de Oro, ISBN|84-378-0925-8
* Picasso par Ingo F. Walther chez Taschen, 2000, ISBN|3822861731.
* Fermigier, André (1969). Picasso. Le Livre de Poche, Série Art. Paris, Librairie Génerale Française. ISBN 2-253-02455-4.
* Palau i Fabre, Josep (1990). Picasso: Cubismo 1907-1917. Ediciones Polígrafa, pp. 532. ISBN 9788434306226.

Enlaces externos

* Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pablo Picasso.Commons

Wikiquote

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Museos y exposiciones

* Museu Picasso de Barcelona
* Museo Picasso Madrid
* Museo Picasso Málaga
* Museo Picasso Münster
* Museo Picasso París
* Fundación Picasso, Museo Casa Natal
* Exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" Museo del Prado y Reina Sofía, Madrid 2006 Incluye catálogo completo de la exposición

Otros enlaces de interés

* Sitio oficial de la sucesión de Picasso (en español)
* Picasso en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (en inglés)
* Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces a museos y exposiciones en todo el mundo. (en inglés)
* Galleryofart: Pablo Picasso (en inglés)
* drasolt.com: Rey Picasso Excelente banco de imágenes de la obra del artista.
* masdearte.com: Pablo Picasso: Biografía
* Pablo Ruiz Picasso en museovirtual.org
* Pablo Picasso: Toros dibujados con luz
* gibralfaro.uma.es: Olga Koklova y Picasso
* clarin.com: Pablo Picasso: el artista que hizo del siglo XX una obra propia